摄影悟语

不惹相思

1，选择一款适合你的相机，而并非越贵越好。如同交通工具，如果还没有到能够上天的时候，就不必买直升机；
2，画质出自机器，主题来源思想；
3，主题比画质更重要；
4，一张不平凡的照片就是一个故事或一部微电影；
5，单幅照片看似平凡，如果你把它们编成一个专题组图，就是一个不平凡的故事，例如你拍一个人或一件事；
6，评委投票给一幅照片，在于作品是否能打动他，而不会在意片子是什么机器拍的；
7，拥有专业的器材不一定是专业摄影师，或相反；
8，怎么判定专业摄影师：10个人在拍照，九个人在用闪光灯，而有一个人没用，这个人可能就是专业摄影师，或相反；
9，风光照片光影最美也只能挂在墙上，而人文作品画质稍逊却能打动人心；
10，小写的艺术带给人的只是感官的愉悦，大写的艺术带给人的却是心灵的震撼；
11，关注穷人的面孔；把美国《生活》杂志创刊宣言的这笫一句话奉为你的圣旨。
12，拍照片(纪录片)的过程只感动你自己，而影像的结果会打动你的受众；
13，高ISO产生的颗粒永远比低ISO造成的糊像(追求局部动感效果除外)要好；
14，三脚架不是救命草，不必处处带着它；
15，风光只要不发地震会永远存在，人文如果不去记录就会逐渐消失；
16，摄影人要当狙击手，不要当机枪手；
17，学会无剪裁构图。如果你的片片往往要裁掉2/3的画面才能达到满意的构图效果，那么你的D800就变成D90了，D90就变成卡机了，卡机就变成手机了；
18，不要羞于对人说在用P档戓自动档。用什么模式并不重要，重要的是能不能拍出好片片；
19，M档一般在玩光影，P档通常在记录历史；
20，能抓住人物的内心世界是人文，它是人在自然状态下的记录，而为照相而调整出的状态就成了人像。两者的区别，就在于被摄者的眼里有没有相机。
21，拍一部纪录片，题材选对了就成功了一半。
22，成为被摄者的朋友。
23，不要把所有沙子都装进筐里，再从筐里翻出珍珠，而要从沙滩上去发现珍珠，捡到它。
24，学会创造性观察。所谓创造性观察，就是摄影家的眼光，要从别人看来司空见惯的事或物中发现出美来。
25，真正的艺术是在孤独中产生的，那种步人后尘、扎堆式的拍摄不是创作，而叫复制。
26，不要说画作比照片更艺术。画之值钱，是有人收藏，照片动人，是因为真诚。有很多幅照片打动过我(包括自己拍的)，让我流泪，但没有一幅画能够这样。
27，美不一定是艺术，赏心悦目也不一定是艺术，至少不是大写的艺术，牵动你灵魂的才是真正的艺术。如罗丹的《老*妇》。难怪这老夫子说，艺术就是情感。
28，一部伟大的作品与人类有关。这虽是说电影的，摄影者亦当座右铭。
29，一幅沒有人物的风景只是风光，如果让一个人走进画面再按快门，风光就成了风情，如果再走近这个人拍出他(她)的生活戓精神世界，风情便变为了人文。
30，不要轻易谈自己是何种风格。风格是一个艺术家成熟的标志。艺术家都算不上，离成熟的艺术家就更远了，谈什么风格？我等这辈子永远也到不了谈自己风格的那一天！
31，把你一年中拍的片片初选12幅帖在墙上，每天看一遍，每月撕一张。最后一幅就是你这一年的成果。

32，不要轻易放弃一幅照片。肯定一幅照片，第一印象固然重要，但有时候感觉却是被表像以外的东西慢慢勾引出来的，这种片子往往比一见种情的那种更持久更有內涵。呵呵，这好像有点像相亲了。
33，拍好一幅照片比写好一篇文章更难------穆青老前辈的感慨。我赞同！

34，把一幅照片拍清楚很容易，而要拍“模糊”却很难。
35，不要太在意拍摄时的技术指标，而要抓住决定性瞬间。前者的不足PS可以帮你弥补，后者若错过就可能一去不复返。
36，会不会用相机，是相机的说明书决定了你，会不会拍照片，是你自已的思想和素养决定了你。
37，记录者和摄影家的区别在于，前者是双手操纵相机在摄影，而后者是思想借助相机在记录。
38，与其听十场三流讲座，还不如看一本好书或受一位高人点拨。

39，物像平衡。

江南铁鹰

很不错的摄影心得。

依依清影

学习一遍！