对诗歌的一些浅识

江南铁鹰

  一直就很喜欢诗歌，也尝试过大量的习作。各种各样的体裁，比如诗歌的几个大类现代诗、近体格律诗、古体格律诗、词，以及来自西方的十四行诗。过去写过一些关于诗歌创作的文章，可惜因为前阶段换了一台电脑，存放在移动硬盘上的文件，又因为硬盘故障被格式化了。结果这些文字再一次化为乌有，已经是第二次了。前几年是电脑上的硬盘坏了，结果将尽五百万的文字烟消云散！看起来电脑这东西也不是万能，有必要的时候还是要动动笔头子。

     诗歌，是最早来源于古代人们的劳动号子和民歌，是两个内容：“诗与歌”。有文字表述的是诗，可以吟唱的为歌。所以，诗就是一种文字之歌。再比如词牌原本就是有乐谱可以用来吟唱的一种文体，只是现在大部分词牌已经失去了原曲。我国最早的诗歌总集是《诗经》。

诗歌是一种文学样式，也可以叫它文学体裁，要求高度、集中地概括、反映社会生活，饱含着丰富的思想感情和想象，语言精炼而形象性强，并具有一定的节奏韵律，一般分行排列,它在各种文学体裁中出现是最早的一种。诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常常使用的传统手法有绝句、词、曲。诗歌按照有无故事情节分为叙事诗和抒情诗，按照语言有无格律分为格律诗和自由诗，按照有无押韵分为有韵诗和无韵诗。现代汉语解释诗歌的定义为：一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。宋严沧浪《诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。诗歌是一种典型的语言艺术形式。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古时代。

关于诗歌的起源，无论是中国，还是西方的文学史研究，得出的结论是基本一致的。简单说，就是人类的劳动和生活创作了诗歌。因为古代人类的信息传递要靠声音，靠口口相传的原始方式。为了方便记忆，人类发明了诗歌。社会生活、两性相悦、生产劳动，以及原始宗教的过程中产生了一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。” “诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”

最早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。以入乐与否，区分歌与诗，入乐为歌，不入乐为诗。

诗从歌中分化而来，为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。《诗经》是入乐歌唱的，严格地说它是歌，正因为如此，《诗经》被学者称之为我国音乐文学成熟的标志。后期的宋词与元曲也属于这个类型，只是到了近代，又从中分离出来，也成为纯粹的语言艺术了。

我国的诗歌有非常清晰的一条发展脉络：《诗经》→ 《楚辞》→乐赋→汉乐府诗→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→近代诗、现代诗。

关于诗歌的修辞和表现手段，古人早就总结得非常准确：至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”六义中的风雅颂是诗经的形式分类，赋比兴就是修辞手段。我们今天读到诗经的时候，会发现这些诗歌会分别记载为国风、大小雅，以及颂。这些诗歌中文学价值最高的集中在国风，风就是民风，也就是民歌的意思。

江南铁鹰

关于赋比兴是我们今天探讨的重点。
我们先来看看什么是“赋”？
赋，是一种文学修辞的手段，但也是一种文体。作为一种修辞，是指主要用来铺陈叙事，晋代文学家陆机在《文赋》里曾说：诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。也就是说，诗是用来抒发主观感情的，要写得华丽而细腻；赋是用来描绘客观事物的，要写得爽朗而通畅。
当然，因为陆机是晋代人，他的话说出了晋代以前的诗和赋的主要特点，但不能作机械的理解，诗也要描写事物，赋也有抒发感情的成分。我们在把这层意思讲得更加通俗和现代一些，可以给赋这种修辞手法这样一个定义：赋就是详尽用文字来描述事物和人物的方法。采用的是实描，要详细、形象和贴近真实。
作为一种文体，赋是以“铺采摛文，体物写志”为手段，以“颂美”和“讽喻”为目的的一种有韵文体。它多用铺陈叙事的手法，赋必须押韵，这是赋区别于其他文体的一个主要特征。 起于战国，盛于两汉。《阿房宫赋》则为佳作之一。笔者也曾写过一些赋的习作发表在烟雨红尘，如《回京都赋》、《武夷赋》、《金陵赋》、《秦王宫赋》等。
赋，是由楚辞衍化出来的，也继承了《诗经》讽刺的传统。特别是到南北朝时代抒情小赋发达起来，赋从内容到形式都起了变化。
赋体文字在南北朝发展到它的鼎盛阶段，但是也被士大夫演变成一种过于铺陈和华丽的文体，不仅讲究有韵，而且要句句对仗，形成了富有时代特色的四六骈文。这种文体可以作为中国文学艺术发展中一朵奇葩欣赏，但是，并不值得我们现在去提倡和相仿。因为它严重地束缚着作者创作思想的发挥，不利于作者尽情表现自己的才学和情感的表达。故而，在唐朝出现了打着“复古”旗号的散文运动，开始重新重视先秦散文的写作方式。这场运动的旗手，就是唐朝著名的散文学家韩愈。
后期的文人所做的赋，已经于两晋时代大不相同，又被称为“文赋”，或者叫散文赋。它突破了原来从头至尾都是四六句骈体的格局，出现了有韵与无韵相间，骈体文与散文并举的修辞方式。给赋这种古老文体，注入新的生命。笔者习作的就是这样的文赋。
我们不妨试举几个例子：
“金陵雄踞大江之东，襟江带河，依山傍水。左钟山，龙蟠卫护；右石头，虎踞亘横。山川秀美，而集会天下瑰宝；古迹众多，竟纳九州丰华。”这是笔者《金陵赋》中一段文字，这样的写作手法就是文赋的手法了。
再看一下《武夷赋》中的一段文字。
“观九曲溪由西向东，蜿蜒自如，水绕山行多变幻，山临水立增彩韵；滩潭交错恍惚，溪水晶莹剔透。曲曲连环多含异趣，湾湾相套常藏佳景。山不高而气魄秀俊又不失雄浑，水不深却集万千大成。丹山映碧水、绿树衬蓝天、白云飘于山水间；奇峰相叠、嵌空而立，吞云雾，幻天地，其趣妙不可言。”这就是用基本对仗的四六句为主体的景物描写手段，也就是所谓骈体。
但是笔者并没有通篇采用这种手法。
下面这段文字就不是采用骈体，而是比较典型的散文手笔。
“相传泰山育孔子创儒道，武夷造朱熹成理学，百代万世再无可比肩。追思孔子“论语”礼治天下，朱熹撰“四书”集大成。依紫阳言： “言忠信，行笃敬，惩忿窒欲，迁善改过”，“ 己所不欲，勿施于人，行有不得，反求诸己”。实乃“致广大而尽精微，极高明而道中庸”博大精深。叹吾辈后代子孙，不及前贤万分之一矣！何不效其“反躬践实，穷理致知”，“日省其身，有则改之，无则加勉”？
日后当以朱子训为做人之本也！“

赋作为一种修辞手段，不仅用在诗歌创作，在现代散文，乃至杂文中，同样可以间或使用。就是采用一连串颇为工整对仗，甚至有韵的排比句，来增强作品的感染力和说服力。在现代散文中使用，可以使得文章显得华美、旖旎，光彩照人。在杂文中采用，则大大加强了文章的犀利、辛辣和杀伤力。

江南铁鹰

在前面一节，我们谈论了有关赋的运用，这一节，我们谈论比喻兴。
什么是比？比就是类比，是其中最基本的手法，用得最为普遍。以彼物比此物， 一般说，用来作比的事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。形象生动，鲜明突出事物的特征。《诗经》中比的运用很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《魏风•硕鼠》《小雅•鹤鸣》，独具特色：而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富。《卫风•硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。我们再来看一首人人皆知的诗歌，李白的《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天”把瀑布类比为从天而落的银河，就是非常典型的手法。
兴
兴，先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。激发读者的联想，增强了意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。如《孔雀东南飞》中的“孔雀东南飞，五里一徘徊”。
我们也可以另看一首名诗。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”后一句就是兴。
通俗说，兴，就是抒情，就是诗人有感而发的情感。“诗言志”，什么是志？也就是作者要表达的意境，情怀，就是兴。
前面就已经提到，诗歌最重要的特征是用来抒发主观感情的，要写得华丽而细腻；所以，比兴的修辞手段，更加是诗歌重要的方式。

经常看见网络上有一些很雷人的所谓新诗。是否押韵，可以不论。因为的确也有所谓无韵的诗歌，是否符合分行分利的特点，也可以不论。因为还有所谓的散文诗，就可以不分行列。那么，诗歌最重要的，必须具备的特点，强烈的节奏感，高度浓缩的语言，丰富的情感，如果也没有了，恐怕很难算得上是一首诗。希望喜欢诗的朋友一定要弄明白，诗是所有语言艺术中，最富有感染力的一种。它必须符合最基本的条件，绝不是随便分几行字，喊上几句直白的大白话，弄个合辙押韵，就可以算诗的。在诗歌看似简单，寥寥数行，几字的背后，深含着许多内容。所谓可以绕梁三日，回味无穷。我们想去理解诗歌，学习写诗，最好的方法莫过于先去认真读诗。要读诗，有相对容易读懂和理解，最好的范本就是唐诗宋词。为了进一步帮助大家去了解诗歌和学习诗歌的写作，下一节，我们谈诗歌的节奏感与古代诗歌的平仄。

江南铁鹰

诗歌的节奏感，及古代诗词中的平仄韵律
诗歌的重要特点是它具有的节奏感。所谓节奏感并不是把几个句子分列就是有了节奏，而是指诗歌在韵律上的抑扬顿挫变化。具体说，就是诗句在音韵上的变化。我们先来看几首诗歌。
雪花的快乐
　　
假若我是一朵雪花，
　　翩翩的在半空里潇洒，
　　我一定认清我的方向
　　－－飞炀，飞炀，飞炀，
　　这地面上有我的方向。

　　不去那冷寞的幽谷，
　　不去那凄清的山麓，
　　也不上荒街去惆怅
　　－－ 飞炀，飞炀，飞炀，
　　你看，我有我的方向！

　　在半空里娟娟的飞舞，
　　认明了那清幽的住处，
　　等着她来花园里探望
　　－－ 飞炀，飞炀，飞炀，
　　啊，她身上有朱砂梅的清香！

　　那时我凭藉我的身轻，
　　盈盈的，沾住了她的衣襟，
　　贴近她柔波似的心胸,
　　－－ 消溶，消溶，消溶
　　溶入了她柔波似的心胸
这是著名诗人徐志摩的一首爱情诗《雪花的快乐》。我们分析一下第一节的节奏感：
假若我是一朵雪花，
仄平仄仄平仄仄平
　　翩翩的在半空里潇洒，
    平平轻仄仄平仄平仄
　　我一定认清我的方向
    仄平仄仄平仄轻平仄
　　－－飞炀，飞炀，飞炀，
         平平 平平 平平
　　这地面上有我的方向。
    轻仄仄仄仄仄轻平仄
诗句不同的发音就产生了跌宕起伏的变化，仿佛在吟唱出诗人心底的歌声。这种发音上的音调变化，在现代汉语汉语中被称之为阴平、阳平、上声、去声的声调，在古代汉语中，特别是诗词中，前人将他们划归成两大类，就是平声和仄声。诗歌就是利用这些平仄的交叉变化，给我们带来优美的韵律享受。只是古韵中还有一类发音是入声字，比现代汉语多一种。随着语言已经语音的时代发展和变化，这类入声字已经基本消失，分别被归入了其他声部。所以，我们今天阅读古诗，有时候会发现它们的音韵，用现代汉语的发音会不符合规范的要求，其实就是古音与今声在发音上的不同。

诗歌上的音韵变化是诗歌区别其他文体的重要特点之一。没有好的音韵变化，就不是一首优秀的诗歌。当然，随着时代发展，现在也有一些现代派的抽象时，可能完全不讲这些。这些究竟算不算诗歌？鄙人才疏学浅，不敢断言。但是，也不敢苟同。
前文讲述过我国诗歌发展的几个阶段，说明现代诗是沿着一条非常明确的轨迹发展而来。那么，很明显有一种传承关系。我们今天学习诗歌，或者说从事诗歌创作，不可能离开对古代诗歌的学习和了解。我不相信，一个从来没有学习过古诗，对古诗没有丝毫了解的人，会成为一个优秀的诗人。
我们学习古诗，除去学习其中优美的意境和修辞手法，还有一点同样非常重要，那就是古代诗歌的格律和音韵。格律和音韵是不可分的有机体，几乎所有古诗的规则都与音韵密切关联。
我们在再来分析两首常见的古诗。
登鹳雀楼 王之涣
白日依山尽
黄河入海流
欲穷千里目
更上一层楼
这是一首仄声启句，仄声收尾，首句不入韵，常见的五言绝句。所谓仄起仄收式。仄起仄收式的格律是：
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
一共只有20个字，却在音韵上排列得十分工整。所谓的仄起仄收，首句入韵，就是诗的第一句第一个字和第五个必须是入声、去声，或者入声字。
需要注意的是无论是五言绝句，还是七言绝句以及五言律诗和七言律诗，对格律的要求都非常严格，可以说，一个字不能错，出现差错就叫出律。律是什么？规矩，出律就是违反规矩了。
像这首看似非常简单，也是传诵了千年的唐诗，严格执行着这种规矩。第一句两个仄声字后面是两个平声字，然后再一个是仄声字。我们在诵读时就会产生强烈的音韵变化、跌宕起伏的效果带来了很好的感染力。
第二句的平仄变化，恰恰与上面第一句完全相反。这也是古诗重要的音韵特点。我们通俗一点的解释是，句子内部平仄要两两交替，上句与下句则要求上下相对。再就是最后一个字是整首诗的韵脚。
第三句发生了变化，不是两个平声字连用，而是三个平声字连在一起。为什么不是三个仄声字，就因为这句必须是仄声收尾字，这样四个句子的最后一个字才会同样出现富有变化的音韵节奏感。
第四句又是与第三句完全相对，就不需要多解释了。最后一个字要和第一句最后一个字是同韵部的，就是押韵。
这首诗有两个韵字，是二、四句的流和楼。
第一句最后是仄声，第二句是平声，第三句是仄声，第四句又是平声，形成平仄平仄的交替。
考虑到我们这节是研讨诗歌的节奏和古诗的平仄关系，对这首脍炙人口的五言绝句，其他意境，修辞方面就不做分析了。

江南铁鹰

在本章节中，我们来共同探讨关于诗歌文字的凝练与高度想象力的结合表现。
诗歌需要一种高度凝练的语言，才能有效地集中表现出诗人需要反映的内容和思想，这也是诗歌这种语言艺术与其他文学体裁不同的地方。比起其他文学体裁，诗歌则要短小无数倍。寥寥数字，短短几行，就要表现出许多内容，甚至表现庞大的战争场面。这就决定了诗歌艺术需要高超的驾驭语言的能力，以一种极为凝练的语言，来表达这些内容。谈到这个问题，想到一个词语“推敲”的故事。
这个故事源于贾岛的诗句，是一首五律, 《题李凝幽居》。全诗如下： 闲居少邻并，草径入荒原。 鸟宿池边树，僧敲月下门。 过桥分野色，移石动云根。 暂去还来此，幽期不负言。
贾岛因赴考到京。一天，骑着驴，一边走，一边吟诗，忽然得了两句道： “鸟宿池边树，僧推月下门。” 贾岛自己觉得这两句还不错。可是，又觉得下句“推”字不够好：既是月下的夜里，门早该关上，恐怕推不开了，不如改为“僧敲月下门”。心里这么琢磨着，嘴里也就反复地念着：“僧推……”、“僧敲……”，他的右手也不知不觉地随着表演起来：一会儿伸手一推，一会儿举手作敲的姿势。
这时，韩愈恰巧从这儿经过，随从仪仗，前呼后拥地过来了。按当时规矩，大官经过，行人必须远远回避让路，否则就要犯罪。贾岛这时正迷在他的那句诗里，竟没有发觉，等到近身，回避也来不及了，当即被差役们扭住，带到韩愈马前。
韩愈问明原委，不但没有责备贾岛，还很称赞他认真的创作态度。对于“推”、“敲”两字，韩愈沉吟了一下，说：“还是‘敲'字好。” 两人于是并骑而行，谈了一些关于诗文写作的问题。从此成了朋友。
这个关于“推敲”的典故，不论是否虚构，都可以说明一点，古代诗人在用词方面非常严谨，可谓做到字字推敲。这样做法又叫炼字，也就是诗歌语言必须凝练，一句诗，一个词，甚至一个字，要表达极为丰富的内容。我们可以再来看看一首连三五岁的小朋友都会背诵的名诗，李白的《静夜思》：
床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡。
仅仅只有20个字，如果我们就用这20个字表现出来的内容，来写一篇散文，恐怕至少不会少于三五百字吧？否则怎么也无法完美地展现诗歌中，明月如霜，诗人客乡思念家乡和亲人的情景交融的场面？
当然，要很好地炼字，用最为洗练的文字，来表达诗歌要表现的场面与意境，很有一点非常重要。那就是需要诗人丰富的想象力。我国古代那些成就斐然的大诗人，不论属于现实主义，还是浪漫主义的风格，都有共同特点，那就是超凡的想象力。
我们还是先分析上面这首《静夜思》。如果第二句的地上霜，换个写法，一定无法完美表达这种效果。诗人看见月光洒在床前，马上联想起秋霜的景象。这就是一种想象力和联想力的突出表现。
完美可以再看一首李白的诗《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川；飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白是著名浪漫主义诗人，他描写的庐山瀑布，就像一道从天而下的银河一般。诗人有瀑布可以想象到天上的银河，还有更加超凡的想象力可以与之比拟吗？

我们可以再来看看另外两位诗人的作品。白居易是被公认为诗歌最通俗易懂的唐代大诗人，故而很多人认为诗歌也可以很直白来表现。其实通俗易懂并不代表直白。我们不妨看一首他的诗——长歌《琵笆行》：
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
这几句诗中展开的丰富联想力和想象力，谁敢说不是极为超凡的？急促弹奏琵琶的声音，想大大小小的玉珠丢落盘中发出的清脆声。像黄莺在花下低声鸣唱，像冰下的冷泉流淌的声响，像一只银瓶突然爆破发出的巨响，像战场上战马嘶鸣，刀枪相互撞击的声响，像猛然撕裂了一匹丝帛……诗人一连串精彩的比拟，丰富让一首纸上的诗歌，变成了有声的动画场景，所有的画面和声音都如身临其境。这是简单的直白可以做得到的效果吗？
我们再看一首毛泽东的词。有人批评毛泽东根本不算诗人，也没有一首好诗，都是大白话。我们就来看看他的《蝶恋花*答李淑一》：我失骄杨君失柳，
杨柳轻飏直上重霄九。
问讯吴刚何所有，
吴刚捧出桂花酒。
寂寞嫦娥舒广袖，
万里长空且为忠魂舞。
忽报人间曾伏虎，
泪飞顿作倾盆雨。
词人也许写得的确通俗易懂，但是却有着惊人的想象力和联想力。“杨柳轻飏直上重霄九”去做什么？“问讯吴刚何所有”？吴刚怎么做答？“吴刚捧出桂花酒”然后是寂寞的嫦娥仙子，在万里长空上为两位烈士舞动长袖。当听到人间胜利的喜讯，忍不住流下热泪。这些飞泪竟可以化作倾盆而下的暴雨！我想象不出有几个诗人可以有如此大气磅礴的浪漫主义精神了。

综上所述，可以看出诗歌，是需要极为凝练的语言，和极其丰富想象力与联想力的。关于这一点无论古代诗歌，还是现代诗歌都是一样的。现代诗中同样有很多这方面例子，就不再赘述了。

江南铁鹰

最后一个问题，想谈的是“诗言志”。
经常有人提到“诗言志”，究竟什么叫诗言志？出于何处？怎样去理解“诗言志”？
先来看看“诗言志”，这句话出自哪里？
最早《诗经》的作者关于作诗目的的叙述中就有“诗言志”这种观念的萌芽。作为一个理论术语提出来，最早大约是在《左传•襄公二十七年》记：文子告叔向曰：「伯有将为戮矣！诗以言志，志诬其上，而公怨之，以为宾荣，其能久乎？幸而后亡。」
《尚书•尧典》中记舜的话说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”《庄子•天下篇》说：“诗以道志。”《荀子•儒效》篇云：“《诗》言是其志也。”
其实上述各家所说的“诗言志”，含义并不完全相同
《左传》中所谓“诗以言志”，是指借用或引申《诗经》中的某些篇章来暗示自己的观点和抱负。《尧典》的“诗言志”，是说诗表达的诗人的志向。《论语》中突出政治倾向。庄子“诗以道志”是指人的思想、意愿和感情。
综上所述，我们可以看到先秦“诗言志”的内容是有发展变化的。
直到汉代，人们对“诗言志”即“诗是抒发人的思想感情的，是人的心灵世界的呈现”这个诗歌的本质特征的认识基本上趋于明确。《毛诗序》说:“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗,情动于中而形于言。”很明确地指出了我们今天说的“诗言志”的理论，指诗应当表达人们的志向与愿望。

我们今天去理解什么是“诗言志”，还有一点要搞明白，这个志，不仅指志向、抱负、理想、梦想等，还有情感、情怀，亲情、友情和爱情。我们都知道许多诗人，许多优秀的诗篇，都会去表现美好的社会，和美好的感情，特别是对亲情、友情和爱情的吟诵。
关于亲情和爱情的诗歌太多了，就不举例子了，我们不妨看一首关于友情的名诗，李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这首诗前两句叙事，记述了自己远行前，友人汪伦特地赶来相送的事情。后两句是脍炙人口的名句，水深三千不及友情。这就是典型的“诗言志”，这个志，就是抒发心中的友情。

还有一个问题，我们应该在诗歌创作中，采用什么手法来“言志”？是直抒胸臆，还是通过形象思维的象征手法？其实这个是仁者见仁智者见智的问题，要看诗人自身的需要和文学修养的，不需要一概而论。当然能采用形象思维，用更加具有象征意义的方式来描述，诗歌一定会增加美感。诗歌毕竟不是战斗口号，文学样式的东西，还是应该多一些美感。所谓文以曲为高。一般散文和杂文尚且如此，何况诗歌？

“禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿燕窠。斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。”一个宫人双目盯着看的是梁间燕子窝，对着一盏油灯，却拔出头钗去救一只扑火的蛾子，全诗没有一句在直抒胸臆，发什么感慨。可是却在述说一个可怜的宫女，一入深宫不见天日，对家庭的渴望，对自由的向往。所有一切都隐隐暗含在全诗中。这就是形象思维，就是所谓赋比兴的效果。铺陈描述的过程中，以燕巢暗喻家，用飞蛾扑火，比喻自己入宫的情景。这是唐朝诗人张祜的《咏内人》。
可谓一切尽在不言中，就是诗歌美之所在。

再看看下面的名篇。
“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛耸峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。”
这是大文学家，大政治家曹操的《观沧海》。最后一句明言“歌以咏志”。什么是曹操要歌咏的志？全诗一字没提。诗中始终在描述的都是一个大好中国的壮丽景色，那么又为什么说“幸甚至哉，歌以咏志”？意在言外，就是这么壮丽的国家，需要有一个胸怀大志者来一统江山，此人非操莫属。

这就是大诗人的手笔吧？异曲同工之妙的是毛泽东的《沁园春*雪》：
“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。
前面描述了中华大地上一派壮丽的江山如画之美丽，后面列举了，历代无数成功的帝王将相丰功伟绩，最后却笔锋一转，一句说出了诗人真正要所言之志：真正的风流人物，还是要数今天的我！

可见诗歌的言志不是直白的喊口号，一首爱情诗中，翻来覆去都是直白的“我爱你”，却不是一首经典好诗。《诗经》中的《邶风•击鼓》 ，全篇20句，80个字，没有一个爱字，却给我们描述了一幅爱至千年的画卷。
“击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。 从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。 爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。 死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。”

老朽关于诗歌的一些浅识，写到这里就算结束了。这篇粗糙的文字，是老朽对诗歌的个人看法和理解，不是什么名家观点。写此文是应了烟雨红尘一位朋友的要求，在此要感谢金子川先生，不是他的提议，也不会有老朽这篇拙作了。无论对大家有没有帮助，至少对老朽自己也是一个认识诗歌的总结。

那年夏天

夏夏看完之后，对诗歌也有了一定了解了，嘿嘿

雨过无痕

我也看完了，有几个释义不全面。

翱翔

读完之后对于诗歌有了一定的了解，有的内容并不是很懂 辛苦了铁鹰老师

江南铁鹰

雨过无痕 发表于 2014-3-3 21:17
我也看完了，有几个释义不全面。

浅识怎么会全面？