【分享】词的章法常识

紫萱儿

词的章法常识
        从数字角度来分，传统认为词调有小令（58字以内）、中调（59-90字）、长调（91字以上）。词的一段叫“阕”，一般也叫“片”。不分片的词叫“单调”、分上下两片叫“双调”、分三片以上的叫“三叠”、“四叠”。

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一、上下片
        词大多是双调，分两段，即上下片，共同构成一个完整的篇章。上下片各自又有相对的完整性和独立性，在内容上各有所侧重。常见如下情况：
        1、上景下情、即上片写景或以写景为主，下片抒情或主要是抒情。这合乎人们角景生情、因景抒情的思维规律和艺术手法，因而在词中最为常见。小令如宋祁《玉楼春》：“东城渐觉风光好，觳皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。//浮生长恨欢娱少，肯受千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”上片写春光美好，下片写自己因平时欢娱少而想到及时游乐。长调如柳永《八声甘州》，上片写登楼所见的萧瑟秋景：暮雨，霜风，残照，红衰翠减，江水自流；下片写自己羁旅的愁苦，对家乡和“佳人”的怀念。此外，李煜《相见欢》、苏轼《江城子.密州出猎》和《念奴娇.赤壁怀古》、辛弃疾《水龙吟》（楚天千里清秋）等，都属于上景下情。上景下人可以归入这一类。也有上情下景的但很少，如张先《天仙子》。

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2、上昔下今，上今下昔。如辛弃疾《鹧鸪天》：“壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡（革录），汉箭朝飞金仆姑。//追往事，叹今昔，春风不染白鬓须。却将万字平戎策，换得东家种树书。”（壮岁旌旗拥万夫），上片追忆青年时代抗金南归的战斗情景，下片抒发被闲轩至今而报国无门的甘闷。欧阳修《生查子》，上片写去年元夜与情人相会的欢愉，下片写今年此日的孤独和悲愁：这是上昔下今。晏几道《临江仙》（梦后楼台高锁），上片写现在独居楼台的孤寂，引起对旧日情人的回忆，下片着重写从前与她初见的情景：这是上今下昔。

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3、上起下续。上下片都是写事或景或情，或事、景、情彼此交融，上片是开端、是基础、是前一阶段的事物，下片则是承接、是发展、是后一阶段的事物。如辛弃疾《西江月.夜行黄沙道中》：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。//七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”以时间先后为线索，上片写夜行首先的见闻，明月、清风、惊雀、鸣蝉、蛙声、丰收景象；下片写继续前行的所见，疏星、微雨、社林，就要到达可以歇脚的熟悉的茅店。全词是一幅恬静优美的农村风景画。

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4、上问下答。如黄庭坚《清平乐》：“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。//春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。”上片问春归何处，下片回答人不知道，全词表现惜春和恋春的情绪。李清照《渔家傲》，上片写天帝问我归何外，下片回答要乘长风到遥远的仙境，表现了不安于平庸生活、追求理想的激情。

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5、上幻下真。如刘克庄《沁园春.梦孚若》：“何处相逢？登宝钗楼，访铜雀台。唤厨人斫就，东溟鲸脍；圉人呈罢，西极龙媒。天下英雄，使君与操，馀子谁堪共举杯？车千乘，载燕南代北，剑客奇才。//饮酣画如雷，谁信被晨鸡轻唤回。叹处光过尽，功名未立；书生老去，机会方来。使李将军，遇高皇帝，万户侯何足道哉！披衣起，但凄凉感旧，慷慨生哀。”上片写梦中游宴北方，聚集豪杰，好像已收复中原，安定天下；下片写梦醒后的凄凉，感慨生不遇时，到老未能建功立业。
        上下两片，除上起下续以外，一般界线比较明显。
        有特殊情况。如辛弃疾《破阵子》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。//马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”（醉里挑灯看剑），上片写到战斗前检阅部队，饱餐，准备出发。幻梦未完，下片继续写战斗中部队的威武勇猛，取得胜利，功成名就。结句陡然转折，从幻梦中走入现实。此词篇章结构打破了上下片一般格局，上片意思超越界线，直接贯通进入下片，末尾转结。它类似李白七绝《越中览古》，突破起承转结的一般格局，前三句写攻破吴国后，义士们回到越国的得意骄傲，沉醉于繁华享乐之中，结句转入眼前惟有鹧鸪飞的荒凉景象，嘎然而止。
        作词，要意在笔先，统筹全局，有层次，有脉络，一气流贯。上下片相依相成，相激相荡。上片不要将意思说尽，给下片留有发展、申述的余地；下片要对上片加以扩展、延伸，开拓意境，深化主题。上下片忌重复纠缠。上下片的情绪、气氛、节奏可以有起伏张驰的变化，但是应属一个基调，上下片要和谐、统一、比如说，上片“玉炉香，红蜡泪”，下片“梧桐树，三更雨”，是统一和谐的，下片如换成“靖康耻，犹未雪”，则不可以。

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二、起结
        诗词形状和结尾都重要，方法、原理相同。如说“凤头、豹尾”；起如爆竹，结如掸钟；突然而来，悠然而去。这就是说，开头原则上要开门见山，引人注目，振起全篇，结尾要神完气足，有力度、深度、余音袅袅，余味不尽。
       小令篇幅短小，容量有限，往往离首即尾，开头来不得一点闲笔。常直写其人，如欧阳修《南歌子》“凤髻金泥带，龙纹玉掌梳”，直写她的头饰，以见其美丽活泼。或直叙其事，如辛弃疾《鹧鸪天》就是“壮岁旌旗拥万夫”，而不说故乡的沦陷，如何参加和组织起义部队等。或直抒其情，如李煜《望江南》以“多少恨”开头，马上进入本题。或直写其景，如秦观《行香子》，开头就写春游所见，“树绕村庄，水满陂塘”。
        长调开头，或如横空出世，大气包举。如苏轼《念奴娇.赤壁怀古》，“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”，境界阔大，雄视千古。壮阔的景象，带出重大的历史事件，衬托得意的英雄豪杰，再引发自己的感慨。又如岳飞《满江红》，“怒发冲冠”，发端突兀，气势雄浑。因中原未收复而“壮怀激烈”，因国耻未雪而仇恨不灭，决心驱逐敌人，收拾好旧山河。开关不仅振起全篇，也笼罩全篇。
        长调开头，也可以从容闲雅，淡淡而起。如张炎《高阳台.西湖春感》，“接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船”，交待0时间地点，是暮春的西湖，景色趋于暗淡，初步透露作者的怅惘情绪。以后逐步通过景物加浓感情色彩，惜春、伤春，暗伤宋亡，人非物也非，不胜今昔之感。
        开头的语句形式，根据词调的不同情况和表达需要，可以单起或对起。单起以突兀笼罩为贵，如《满江红》“怒发冲冠”。对起以从容整炼为高，如《高阳台》“接叶巢莺，平波卷絮”。
        开头为了给人以突出鲜明的印象，或显示主题，词人有时采用倒装、倒卷的方法。小令如李煜《望江南》，“多少恨”是在他昨夜梦醒以后，而不是昨夜那游上苑的欢乐的梦中。按照实际情况，“多少恨”应放在后边作结束，作者却将它轩于开头，动人心弦；让“花月正春风”作结尾，又余意不尽，两全其美。长调如姜夔《杨州慢》，按散文一般笔法，开头应是“初程解鞍少驻”，然后写出驻的地方，可是作者开头就交待驻地，对起，“淮左名都，竹西佳处”，令读者心驰神往；又与下文的“废池”、“冷月”等形成对比和反差，使全词深切地抒发了今昔盛衰的诸多感慨。

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词的开头的具体方式很多，写景，写人，叙事，抒情，议论，设问，反诘，追忆，交待，比兴，不一而足。总之，要有利于内容的表达和主题的开展，与全诗很好地结合，对读者有较强的吸引力。
        结尾讲究的是意留言外，句绝而意不绝，余味无穷。历来词人，既注意起句，更重视结句，甚至认为“一篇全在尾句”。常见结尾的形式有以下几种：
        1、以写景作结。不仅写景的词，可以用写景收尾（如辛弃疾《西江月.夜行黄沙道中》）就是叙事抒情的词，也可以用写景作结。寓情于景，以景结情，往往更富余味。如李白《忆秦娥》，由写秦娥的孤寂凄甘，离情别绪，到“咸阳古道音尘绝”，结束用“古风残照，汉家陵阙”八个字，只写景象和境界，悲凉而又雄阔，千古兴衰之感都寓其中。

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2、以叙事或描状作结。如欧阳修《南歌子》，前边写了女主人公的装饰，“笑相扶”，弄笔，描花等，表现了她的美丽、娇柔、天真、活泼，结句“笑问‘鸳鸯两字怎生书？’”更表现了她的聪慧狡黠，借学写“鸳鸯”两字来吐露自己的情爱，这是人物的传神写照。

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3、以抒情作结。这种写法比较普遍，结句往往是全词思想感情的集中和升华。一般是直接抒情，如李煜《相见欢》：“别是一般滋味在心头”；刘克庄《沁园春.梦孚若》：“但凄凉感旧，慷慨生哀”。有用表达愿望、决心或理想来抒情作结的，如苏轼《水调歌头》：“但愿人长久，千里共婵娟。”