古典音樂史上最优美的吉他协奏曲（Guitar Concerto ）

碧水清莲

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三首吉他协奏曲
我们所熟悉的现代吉他诞生于1840年，得益于安东尼奥·迪·托雷斯·胡拉多(Antonio de Torres Jurado)对这件拨弦乐器所作的革新，在伊莎贝尔二世(Isabel II)统治期间，西班牙吉他就已经定型了。也正是在那个时期，曾经在十六世纪风靡一时的吉他又一次席卷欧洲大...

三首吉他协奏曲
我们所熟悉的现代吉他诞生于1840年，得益于安东尼奥·迪·托雷斯·胡拉多（Antonio de Torres Jurado）对这件拨弦乐器所作的革新，在伊莎贝尔二世（Isabel II）统治期间，西班牙吉他就已经定型了。也正是在那个时期，曾经在十六世纪风靡一时的吉他又一次席卷欧洲大陆，成为音乐新宠。舒伯特、朱利亚尼、帕格尼尼和费尔南多·索尔（Fernando Sor）都曾为作为音乐会演奏用的吉他曲目添彩增色。
到后来，弗朗西丝科·塔雷加（Fransisco Tarrega）、萨尔瓦多·巴卡里塞（Salvador Bacarisse）、马里奥·卡斯特努弗—泰戴斯科（Mario Castelnuovo-Tedesco），以及这次附片中的三位作曲家的作品才真正奠定了吉他中的经典保留曲目。
首次演奏附片中介绍的三首协奏曲的都是些如雷贯耳的大人物：罗德里戈的由Regino Sainz de la Maza首演，庞塞（Manuel Maria Ponse）和维拉-罗勃斯（Heitor Villa-Lobos）的则由安德列·塞戈维亚首演。这两位演奏家都试图通过与交响乐队之间的对话来探索吉他声响与音色的极限。本来看似毫无可能的天堑随着一位作曲家的作品变为通途，这就是罗德里戈著名的《阿兰胡埃斯协奏曲》。

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曲目介绍

01：曲名《阿兰胡埃斯协奏曲》的由来是距西班牙首都马德里南方约四十七公里之处的地名。该地区位于西班牙中央一个干燥的高原地带，唯有这个地方有茂密的森林，有如沙漠里的绿洲。因此自十六世纪以来，王室的别墅也建在此地，这里目前已成为西班牙的风景名胜之一。
《阿兰胡埃斯协奏曲》（Concierto de Aranjuez），亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。作品完成于1939年，正式初演于1940年11月9日，随即风靡了整个世界。这部作品以吉它为主奏乐器，管弦乐队伴奏的形式是十分罕见的，整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，
《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。
《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪作曲家桑斯（Gasoer Sanz）的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过：“...关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现平静、优雅与欢乐的气氛。
这部洋溢着快速节奏与悠扬旋律的作品，各个乐章的主题都有明显的民族性格，并且恰到好处地展示了西班牙吉他手法与表情特色，以及吉他与管弦乐队的音色乃至音量，应如何恰到好处地结合等问题，都获得了圆满的解决。

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02：莫罗.朱利亚尼:《A大调第一吉他协奏曲》Op.30

莫罗·朱利亚尼（Mauro Giuliani 1781~1827） 被誉为是永远活着的最伟大的吉他音乐家。
在维也纳，朱利亚尼惊人的才华充分释放了出来，引起了人们对于吉他的热情和追逐，以及由此在整个音乐世界引发的轰动效应，这也使得朱利亚尼成为吉他史上至关重要的人物。在他在世的黄金时期，对于吉他音乐他所代表的意义，正如同李斯特或肖邦对于钢琴。1808年的仲夏，朱利亚尼的“大协奏曲”（op.30）在维也纳首演，从此，朱利亚尼这个名字为维也纳人所牢记，甚至当时严苛的舆论也不得不赞同吉他音乐可能有更多的表现形式，而不仅仅只是作为一种伴奏音乐存在。
这次首演在音乐史上是一次名副其实的划时代事件，它也是世界上首部吉他协奏曲，其影响是不可估量的。此后，吉他在维也纳迅速风行，朱利亚尼声望也与日俱增，直至今日，他对古典吉他的影响仍处处可见。而后朱利亚尼还继续创作了两部吉他协奏曲（op.36&op.70），以及大量吉他室内乐和独奏作品。作为最伟大的在世的吉他音乐家，很快的他享誉世界。哪怕他放弃在维也纳的优越生活回到意大利，不论是在罗马还是那不勒斯，都有皇家贵族资助他的生活。甚至在他去世后十年，在伦敦的一批追随者还以他的名字为吉他期刊命名作为怀念。

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03：维拉-罗勃斯《吉他协奏曲》

巴西古典音乐之父维拉-罗勃斯（villa-lobos）（1887—1959）。罗勃斯1500部作品中的大部分都是为吉他而作，他对吉他的偏好由此也可见一斑。
这首协奏曲的诞生要归功于安德列·塞戈维亚。伟大的演奏家，也是作曲家的挚友，建议他为自己最喜爱的乐器写一首协奏曲。自从第一次听到罗勃斯的音乐之后，塞戈维亚就被他的独特的乐风牢牢吸引。他因此恳请作曲家题献给自己一部作品，就好像他为扎巴列塔（zabaleta）写了《大键琴协奏曲》（Harp Concerto）那样。
一部**性的作品就此诞生。乐曲在管弦乐与独奏乐器之间达到了完美的平衡；而其在严格遵循古典协奏曲格式的同时，又不失维拉-罗勃斯所有作品中脉动着的民间音乐的玲珑。难怪人们会说这首乐曲将“阿兰胡埃斯宫殿里慵懒的喷泉变为亚马逊森林中如蛇行般时隐时现的潺潺溪水”，此时也就不难理解了。

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04：庞塞：《南方协奏曲》

庞塞（Manuel Maria Ponce，1882－1948）被称为“墨西哥近代音乐之父”，他的作品不仅数量颇丰，而且大都洋溢着浓郁的乡土气息。他通晓墨西哥民间音乐传统，反映在作品中便是丰厚饱满的音色，并赋予了音乐交响诗般的空间感。庞塞也是一位精通数件乐器的演奏大师，写出了许多成功的协奏曲，譬如《钢琴协奏曲》《小提琴协奏曲》和附片中为乐队和吉他所作的《南方协奏曲》。
然而协奏曲的诞生却是一段扑朔迷离的过程。1926年，当庞塞第二次来到西班牙时，他结识了吉他大师安德列斯·塞戈维亚，后者建议他写一部吉他协奏曲。庞塞当然热情答应。可是由于塞戈维亚繁忙的旅行演出和作曲家的心生疑虑，协奏曲的创作时断时歇。最终，在另一位作曲家马里奥·卡斯特努弗-泰德斯科的鼓舞下，庞塞才重拾十五年前遭己舍弃的计划。 乐曲于1941年在乌拉圭和墨西哥分别得到上演。《南方协奏曲》全曲分为三个乐章，由吉他与编制规模较小的乐队演出。三个乐章的节奏各具特点，但它们都与西班牙南方民间歌舞有千丝万缕的联系。例如在第一乐章可以听到安达路西亚的弗拉门戈（塞维里亚那斯）歌舞音乐的节奏特点.第三乐章最后用热烈的民间歌舞场面终曲.

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05：维瓦尔第《D大调鲁特琴协奏曲》

维瓦尔第《D大调协奏曲》大约创作于1730年。该曲是一首结构较为简单的作品，旋律清新优美，节奏活泼富生命力，充分体现了维瓦尔第亲切、自然的风格，整部作品洋溢这唯美、清纯的气息，如同亚平宁半岛的阳光，给人以温暖和快乐。

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06：罗德里戈《双吉他协奏曲—牧歌》

罗德里戈大师的又一力作。牧歌协奏曲 （Concierto Madrigal ）为两把吉他和管弦乐队而作的协奏曲，1970年，佩佩·罗梅罗和他的弟弟安吉尔·罗梅罗合作首演了这部精彩绝伦的吉他协奏曲。双吉他协奏曲，是由两把古典吉他作为与管弦乐队协奏的主题，大大的增加了吉他的表现力，在作曲上的发挥空间加大。两把吉他合奏可增大音量、复调的可能性提高、一把吉他在扫弦时另一把吉他可以随意的演奏音阶、琶音等、两把吉他可以竞奏音阶、琶音、扫弦、泛音等，这样华彩乐段会更精彩。在这部协奏曲中，罗德里戈大师把吉他的演奏技巧发挥的酣畅淋漓，管弦乐队与吉他配合的相得益彰。

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