晏殊《浣溪沙》

旧时光

浣溪沙 •晏殊

其一：

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

其二：

一向年光有限身，等闲离别易消魂，酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。


    “无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”这是人们心中所有但却是笔底所无的一种“诗意”的感受。“花落去”与“燕归来”每交替一次，便过了一年，而人生正是在这无穷的交替之中逐渐衰老直至死亡。寻常的一次离别，虚掷了年光，时光总是有限，使得平常的离别都让人伤心。青春是短暂的，美好的韶光是短暂的，人类的生命也是短暂的。
    人总是怀念过去，说“落花风雨总伤春”，又总是梦想未来，说“满目山河空念远”，但你所能掌握的，真正要做的，实在是你眼前所能够努力的事情。“不如怜取眼前人”，似是言情，说与其徒劳怀想而终不能见，不如爱怜着那些眼前共处的人，感情还有着落，实际上早已跳出了单纯言情的范畴。
    这两首词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
    每一位作家艺术风格的形成，既受社会背景、时代思潮的影响，又受个人艺术气质的制约。就晏殊而言，他仕途平坦通达，几无坎坷。居官之余，品茶、饮酒凡斌诗是他生活的主要内容。外界很少对他心灵有所刺激，他有时间、闲情去追求高层次的精神享受，这就使他的词呈现出集清丽纤巧与华贵雍容于一体的独特风格。在宋朝的所有宰相中，晏殊也许算是活得最明白的一个。晏殊的身世生平，是人所共知的富贵显达，这使得他的词自有雍容大气之象，而宦海里浮沉的遭际，也使诗人的人生态度里有了一份通彻的了悟，比旁人更懂得乐观积极的面对人生，也比旁人更懂得珍惜人生。   
    晏殊有着非常敏锐的感受能力，这是一位诗人所必备的素质之一，对于季节变换，春来秋去，都有着自己独特的感悟。从李后主的“林花谢了春红，太匆匆”，到朱自清的“燕子去了，有再来的时候，桃花谢了，有再开的时候，可是聪明的你告诉我，我们的日子为什么一去不复返了呢”，而更有人将之上升到了哲学的高度，“宇宙之间只有一个真实——长逝无回这是永存的真实”。人生既已苦短，却又并非一帆风顺，“朝来寒雨晚来风”。相聚本已短暂，偏偏天下还有离别这样残忍的事情，还是“等闲离别”，那么轻而易举，还未从相聚的欢乐中回味过来，离别就已经到了眼前，叫人如何不消魂，惆怅，悲伤。人生处处是驿站，一挥手便成离别。是啊，就是那样轻轻的挥一挥手，就成为了心头重若千斤的悲苦。
    只是晏殊毕竟不同于身负亡国之痛的后主，同样的感叹与情绪，在后主那里便如江水一般滔滔不绝，奔流到海不复还。一味的沉溺其中，无法自拔。后主是率意而至情至性的，这使得他的词是那样的情真意挚，给人的心灵无以伦比的震撼。后主词的美是感性而外露的。晏殊不是的。晏殊对悲乐情绪的抒发都不是一时的情感冲动，而是把悲和乐都约束在一定的范围内，以理节情，哀而不淫，以达到对人生悲欢离合的冷静观照。他虽也多写生命消失之悲、爱情离别之痛，但词情既不凄凉哀婉，也不悲痛欲绝，而显得很有节制，呈现出儒家学说注重的中和之美。不能说晏殊和后主，孰优孰劣，或者说理性与感性，哪一种更美，在他们不同风格的词的下面，传达出的是不同的人生，不同的性格，不同的人生价值观，况且就词本身而言，感性与理性是无法截然分开的，总是你中有我，我中有你的，是交相辉映的。
感性和理性是无法分开的。感性给生命带来光彩（包括巨大的欢乐和痛苦），而理性却是使人正常活在世上的必需。没有了感性的体验，生命是多么晦暗无光啊，可是没有理性，人甚至无法生存。那么说说有关爱情与婚姻的话题，爱情应该是属于感性的范畴，因为它纯粹来自于感觉，世上不存在出自“理性”的爱情，那么在此之后呢？爱情的感觉如此美妙，以至于人人都想一生拥有，类似于每见得风景如画，总不免让人驻足久留，且不说人在风景区长住的可能性近乎为零，而且就算能长住，住久了，也就不那么如画了，可见感性的东西无法单靠感性来维持，必需有理性的东西加入，比如责任、忍耐、付出，只有注入了理性的爱情，才有了长久生存的空间，才可能持久（当然，也并不意味着能永久）。那么婚姻呢？从婚姻的存在形式来说，该是纯粹理性的东西，而且还签了个契约合同为凭，可是，如果一份婚姻中只靠了理性（履行契约）来维系，那么这样的婚姻也太可怖了! 在本质理性的婚姻中注入感性，虽不敢说就此长保爱情，至少可以让婚姻充满温情。

旧时光

背景音乐简介：

       暗夜下的灵魂天籁：Eden——《Return to Innocence返璞归真》中的Union一曲。

       这个曲子，一个女高音始终贯穿全曲，这个女高音即可视为神的化身，亦可视为魔的代言。女高音声调的变化，一方面意在彰显神的高贵，另一方面也在不停暗示神变化无常的内心。全曲较为广阔，很能体现神的行动能力范围，但全曲大部分旋律较为激扬，意在表现善恶之争，意在表现神魔两种身份的不断相互更替。

      另外，值得注意的是，曲中还出现了女声吟唱，这个吟唱可以视为神对自己的无奈，对自己的叹息。还有一个很有意思的地方，就是这首曲子的名字。这曲子的名字翻译成中文，即是“联盟”。什么联盟，即是神和魔的联盟！

Eden乐队灵魂是来自于澳大利亚墨尔本的 Sean Bowley，在上世纪八十年代，他疯狂喜欢上了英国的迷幻摇滚，后来便与三个朋友组建了“All Things Unseen”乐队，仅仅维持了很短的时间，乐队便于1989年宣布解散。之后 Sean Bowley 与 Pieter Bourke（后来加入了 Dead Can Dance）合作开始以 Eden 伊甸园 为名演出，然后陆续又有贝斯手 Steven Wattie、吉他手 Chris Collins、鼓手 Raju Sharma 和键盘手 Talie Helene 等人加入。

       2008年，Eden 的最新专辑《Return to Innonence》由著名的新世纪唱片公司 Intentcity Records 出版发行。这张专辑也是 Eden 最受欢迎的唱片。Eden 充分引用寓言、史诗和神奇故事等题材进行创作，音乐雄伟壮观、纯真优美。伊甸园以感性活力的声音，传达给听众一次诗人般和神秘主义者的内心旅行。音乐是心灵的圣地之旅，而神秘主义则是永恒的话语。一如专辑的封面，性感而充满未知。通过 Eden 伊甸园精心织出的这片土地，我们再次触摸到了灵魂，反璞归真...

蕙心如兰

盛如兰  在2019-2-7 16:00  送朵鲜花  并说：第三朵花希望以后常来。

盛如兰  在2019-2-7 15:59  送朵鲜花  并说：第二朵花，感谢带来这么好的文。

盛如兰  在2019-2-7 15:59  送朵鲜花  并说：第一朵花感谢时光才子光临散版。

蕙心如兰

读书的时候，也是因为爱说愁，那时候特别喜欢李煜，感觉他做人特别坦荡，想怎么悲伤就怎么悲伤。
一点也不奸猾，做作。
长大一点儿，懂了一些人情世故，虽然觉得做人还是真诚随意的好，但还是学到了一点儿理性。
后来，就时常在感性和理性中间，哭一阵，乐一阵儿。
读了枫二哥的这篇，长了很多知识，更重要的是，恰好在随性的时候，读了这篇，一江愁水向东流了。
读后感觉将李煜和晏殊进行对照，是再合适不过的了。
文章在提到两种不同的性格，处事方式态度的时候，在感性和理性中间，也分析得头头是道。
真正让人受益。
枫二哥，你真棒！

蕙心如兰

好文，好心意。也是人生的好章法，精华分享。

蕙心如兰

题外话，我先听了这音乐，后又看了枫二哥关于这曲子的叙说，也有点佩服自己了，居然听懂了。
看了真是近墨者黑啊。

蕙心如兰

同桌西美人暂时上网不便，捎带问候，并帮他占个座。

旧时光

盛如兰 发表于 2019-2-7 16:03
盛如兰  在2019-2-7 16:00  送朵鲜花  并说：第三朵花希望以后常来。

盛如兰  在2019-2-7 15:59  送朵 ...

谢谢如兰妹妹的鲜花
我现在真的是热泪盈眶呀

旧时光

盛如兰 发表于 2019-2-7 16:15
读书的时候，也是因为爱说愁，那时候特别喜欢李煜，感觉他做人特别坦荡，想怎么悲伤就怎么悲伤。
...

谢谢如兰
我和如兰的心路历程差不多
上高中时那时真的好喜欢李煜
后来慢慢的经历多了后
发现真正的理性，必然是经过岁月的磨砺
人事的流转，而后总结反思
慢慢形成的一种性格，或者处事哲学吧

旧时光

盛如兰 发表于 2019-2-7 16:16
好文，好心意。也是人生的好章法，精华分享。

感谢如兰的鼓励哈