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本帖最后由 醉舞 于 2022-2-24 11:31 编辑
一直想写一个东西，记叙一下这么多年来在业余文艺演出中的一些故事，却一时找不到合适的名字；生怕一不留神写大了，让人误会，以为是《艺术人生》之类，记录文艺界的风云变幻和艺术家们的心路历程；或曝光圈儿内的种种奇闻轶事以及星星们的秘闻隐私；这些非吾等所为，那都是娱记们的活儿。——文艺界和娱乐圈不是什么人都能进的，星星们也不是什么人都能见的，偶尔扒门缝偷窥一眼，也只是雾里看花水中望月，弄不好还让星光晃了眼。 闲话少说，书归正传。 我是一个业余文艺爱好者，或者说是文艺活动积极分子，在单位里分管工会和宣传工作，就是每逢年节搞活动，经常上台抛头露面，活跃气氛逗大伙儿一笑的那种人。我们这种人若说水平有多高那倒是其次，关键我们有一个最大的优点，那就是胆儿大，吹拉弹唱说学逗笑什么都敢来。 说到“积极”，一是大凡这种人都有一种表现欲，乐于展现自我，这是主观的一面；客观的一面，那就是所谓“人在江湖，身不由己”了。除非你深藏不露，伪装潜伏得很好；要不然一不留神被发现你还有一手，你便从此之后再无退路，你必须要担起“丰富广大群众业余文化生活，为部门争光添彩”的重任。——因为单位里每一次的汇演，实际上就是各个部门另一种形式的较劲和比拼。我有一位小品演得很棒的同事，对于“积极分子”一说，私下里有一句很精辟的总结和慨叹——“上贼船容易下贼船难哪！”…… 我早先也挺羡慕星星们的，出来进去人前人后衣着光鲜趾高气扬，后来有幸跟圈儿里人合作了几把，才知道幕后生活远非常人想象。不说别的，单是那说哭就哭说笑立马就得喜笑颜开跟刚中了五百万似的，哪怕一分钟之前刚被女朋友给踹了。别看人前跟大爷似的，导演一声令下，让你装孙子，就得装得比孙子还孙子。 这是后话，一切还得从头开始说。 每到年关将近，单位里各部门又开始蠢蠢欲动，准备各自的“活儿”。单位里对企业文化很重视，年底的圣诞和春节是两道大餐，到时还要评奖排座次。虽说是说说唱唱的事儿，到底关系到面子，也就是所谓的“部门形象”，丝毫马虎不得。世界上怕就怕“认真”二字，这“业余”的事儿一旦较起真儿来，丝毫不亚于央视的春节晚会。及早就开始攒本子想创意，然后挑演员找服装道具，音效灯光舞美一应俱全后开始排练，反复磨合，慢工细火，煎炒烹炸，火候一到，装盘上桌，你仔细这么一咂摸，嘿，还真是味儿！ 起先的时候没那么多讲究，就是一大拼盘儿。说学逗唱，冷热荤素，一股脑儿端上。主要就是那么几个“分子”，说说笑笑，唱唱闹闹，热闹是热闹，总感觉有点儿不上档次。还是领导英明，上面发话要求突出团队精神，要出精品，要调动广大群众的积极性，要全面参与。 上面划出了道儿，下边儿就得落实。我早先是说相声，从两个人的对口说到三个人的群口，越说越没劲儿。说实话，这说相声真的是件出力不讨好儿的事情。相声是语言的艺术，讲得是靠语言打动人，这在基层文艺演出尤其是如今的基层文艺演出中，是很困难的。首先场面上不好把握，人多声杂，吵吵嚷嚷，你在上面脸红脖子粗声嘶力竭，低下不一定听得一句半句。其次是现在的人什么没见过，个个精着呢，凭你两个人往那一戳，嘚啵嘚啵几句，就想把人给逗乐了，忒容易了吧？你好不容易攒个包袱还没来及抖呢，人家已经在撇嘴了，——什么呀！ 所以现在相声不景气，明显玩儿不过小品。好些相声大腕儿都不务正业了，触电的触电，改行的改行，咱就算有心振兴民族传统艺术，也没这个力气不是？得了，就别咬牙死扛着了！哥几个一合计，改！咱也玩儿一把小品。 小品看起来可乐，真演起来可不容易。我们第一个小品的创意来源于我那上初二的小外甥。有一天中午小子回家眉飞色舞地说起他们班排练的一个节目，我一听挺逗的，就上了心。后来专门请小子撮了一顿麦当劳，他边吃边侃，我拿个本子坐对面恭恭敬敬地记，那架势跟“焦点访谈”似的。 本子攒出来后开始物色演员，这比较容易，大伙儿虽是业余，热情却很高，一个个争先恐后。演员落实，角色分配完毕，也不用导演，大伙儿一起边琢磨边走戏，很快一台戏就这么搭了起来。 第一次演戏，从表演到服装，整个一全业余。演员不说，服装是就地取材。工装棉大衣反穿过来，就是杨白劳的破棉袄；腰里再扎一根绳子，头上扣一棉军帽，俩帽耳朵耷拉着，这杨白劳就算齐了。黄世仁马褂就不错了，影楼里借的；最搞笑的是喜儿，使一哥们儿反串的，头上的假发不知打哪儿搞的，居然是一头金发还打着卷儿！赶上那哥们儿本身就长得比喜，——您想想吧，一个顶着一头黄色卷毛的喜儿是什么模样！——那哥们儿一出场，还没开口，就这么满场一转悠，低下就笑趴下好几个。 演员们表演真的很认真，但业余毕竟是业余，低下词儿遛得滚瓜烂熟，一上场照样犯晕。有一场戏是这样，黄世仁抢走了喜儿，杨白劳正在家悲痛欲绝，大春来了。
大春：（拎两瓶“脑白金”上，亮相）今年过节不收礼，收礼还收脑白金！眼下年关快到了，我给喜儿家送礼去！ [大春绕场上，敲门，杨白劳开门] 杨白劳：大春，你可来了！你喜儿妹子被黄世仁那王八蛋抢走了！ 大春：（愤怒地将脑白金摔在地上）我废了他狗日的黄世仁！ 杨白劳：（担心地）你行吗？ 大春：（自豪地）相信我，没错的！ [大春与杨白劳下。灯光转暗]
至此，这一幕就结束了。 扮演大春的哥们儿身高一米九二，体重一百九十二斤，长得是虎背熊腰，一副英雄形象。这哥们儿在下面很认真，台词儿很顺溜，一上台就晕菜了。灯光一亮，这哥们儿拎着脑白金就上来了，亮相，接着是那句千家万户都熟悉的广告词儿，然后绕场，敲门，杨白劳开门，到此一切顺利，没想到下面坏了。 二人相见，杨白劳抓着大春的手是痛诉辛酸。没想到杨白劳刚说了句“大春，你可来了”，下面半句“你喜儿妹子被黄世仁那王八蛋抢走了！”还没说呢，“大春”咣当一下就把“脑白金”给摔了，气吞山河地说了句“我废了你个狗日的！”当场就把个“杨白劳”给整傻了。 下面是一片哄堂大笑。 还这个小品，第二次演出时杨白劳换了演员，此人有几分艺术天分，属于“兴奋型”演员，特别是人多的时候特来劲，有点儿“人来疯”。有一幕是杨白劳的独白，独白过后灯光闪烁，节奏强劲的音乐响起，杨白劳有一段“猫步”表演。演出那天不知怎么搞得音乐出了点问题，杨白劳独白完以后，音乐本该响起的却没有响，一下把个“杨白劳”给晾在了那里。 真正考验一个演员的时刻到了，这哥们儿真是可以，丝毫没有慌张，一边儿搜肠刮肚地编词儿，一边等着音乐响起。“我杨白劳今天要蹦迪！”他故意大声叫着，意在提醒音响，可音响仍旧无声无息。“我真要蹦迪了！”他在台上转着圈子的叫着；音乐仍然没有。“天啊！”他看来是真绝望了。一下子跪在台上仰天长叹：“你真的不肯给我一点动静，让我蹦一回迪吗？！”话音未落，音响终于被鼓捣好了，音乐忽然喷薄而出，全场掌声雷动。 这里忽然想起另一件与此类似的事儿。有一年春节晚会，其中有一个节目也就是一个游戏，叫做“春歌对抗”，几个队比赛唱歌，看哪个队唱得带“春”字儿的歌儿多，不许重复。很快几个队的选手都被淘汰了，只剩下我们队我们两个和另外一个队的两名队员。我们队那哥们儿简直太厉害了，就在台上这么面不改色心不跳地唱，唱得是有板有眼，直到把对方唱得全军覆没。——只有我们自己知道，那些歌儿全是他自个儿现编的！——后来对方还满怀狐疑地打听：“哎，你们那谁唱的，有那个歌吗？怎么就没听过？” 再往后演出就渐渐有了些专业色彩。服装后来就从歌舞团和艺校借了，不再瞎对付。服装什么的专业了，演员的素质就得跟着提高。后来就请了专门的导演来导戏。导演四十多岁，人长得比实际年龄要年轻，早先在前线话剧团，后来为了爱情转到了地方，从事起群众文艺工作。导演姓张，我们称其为张老师。张老师很厉害，能写能演能导，曾经参与过央视某个电视剧的摄制，在里面客串了一把，饰演陈小艺的什么亲戚，这部电视剧曾在黄金时间播出过。 专业的排戏和业余玩儿票完全是两回事儿，我们这一群在我们那儿算是“腕儿”的家伙，在专业人士面前跟傻瓜差不了多少。后来有两回比较重大的演出，都是跟专业的文艺团体一起，有一次是和蒋大为、关牧村和曲比阿乌同台演出。跟我们配戏的前后有三位演员，有一位姚先生六十多了，曾跟李保田是一起工作过，现定居在北京；还有一位姓李，很年轻，是一位武生，练功时伤了腿，阴天下雨就不得劲儿。 导演说给我们排戏很累，这不是他有意如是说，而是真的很累，其实我们也累。原先以为我们个个能说会唱，心里还有几分骄傲，几次下来才知道远不是那么回事儿。导演一遍遍给我们掰开揉碎地讲，甚至一个动作一个表情地示范。台词原来得这么说，表情得要这么做，台得这么走位得这么站，一举手一投足都得有戏。这才明白，敢情以前我们那些都是小孩儿过家家。 那次我们排的是一个反映我们日常工作的小品，一个师傅和四个徒弟，五个人五种方言，意喻我们都是来自五湖四海。扮演徒弟甲的就是那位走“猫步”的“杨白劳”，戏里他要有一段山东快书，辅之以一串戏曲旦角的杨柳碎步。开始的时候他那段山东快书怎么也说不顺溜，在底下说得好好的，简直是倒背如流，一排练就卡壳，而且每回都在同一个地方卡壳，跟见了鬼似的；弄得哥们儿那阵子整天嘴里念念有词，连睡觉说梦话都赶着辙，吓得他女朋友怀疑他是不是着了什么魔。 好不容易嘴上倒过来了，脚下又犯起了“别”——那几步碎步无论如何是怎么也走不好。导演一遍遍示范，还是不行，气得导演直骂人。越骂越发懵，这哥们儿最后干脆走成了顺拐了，跟螃蟹似的横着就过来了，气得导演哭笑不得。 另一个哥们儿演的是一南方小男人，要求说一口南方味儿的普通话。让我们北方人说南方话，就跟让南方人说普通话那么麻烦。单是一个抒情的“啊”，就把那哥们儿给整得头都大了，反复地“啊”，总是达不到导演的要求。弄得那哥们儿那一段时间总是“啊”“啊”的，跟让鱼刺卡着了似的。 还有一哥们儿，戏里扮演一河南小伙子，要求说河南话；后来导演可能觉得河南话不太顺溜，就让他改回普通话。他倒好，一直都挺顺的，就是一到“俺娘说了”这四个字儿就变不回来，仿佛是道门槛儿，他就是迈不过去；任凭导演怎么示范，他自个儿也一脑门子汗，可就是改不回来。导演说；亲爱的，求你了，咱不能说普通话吗？他哭丧着脸万般委屈：导演，我这就是普通话啊！把个导演气得七窍生烟：你这是哪国的普通话啊？！这哥们儿抄着一口地道的京腔转头问我们：哥们儿，可急死我了，这普通话怎么说啊？！ 说来说去，其实最走运的是我，最惨的也是我。说走运，是因为导演对我还算满意，尤其是台词，得益于以前说相声练就的基本功，嘴皮子还利落，一口东北话整得赵本山都以为我是他老乡，铁岭那疙瘩的活雷锋呢！唯一不足的就是表演有时候过于冷静，时常游离于戏外。真的如此，有时被导演骂过之后，自尊心作怪，情绪不能及时调整，好半天入不了戏。 说惨真是惨，正式演出那天忽然嗓子哑了。喝了一壶“胖大海”又蒙头睡了一上午，仍不见好。彩排走场的时候也没敢大声说话。临正式上台前，导演特意叮嘱音响师给我的胸麦调响一些，“他的嗓子哑了。” 到了台上一开口，妈的，就是这么背，五个演员五个胸麦，单单唯独我这一个不响，偏谝我还有一段唱！ 无论如何，演出还是成功的，如潮的掌声是对我们最好的肯定和鼓励，感谢我的兄弟们！ 著名喜剧演员陈佩斯说过，“人们都喜欢看喜剧，其实喜剧最不好演。作一个喜剧演员很不容易，这意味着为了别人的欢笑，你要奉献许多，痛苦，甚至是自尊。” 很久以前听过一首歌，一直都无法忘记，歌的名字叫做《小丑》。
掌声在欢呼之中响起， 眼泪已融在笑容里。 起幕时欢乐送到你眼前， 落幕时孤独留给了自己。 是多少的磨练和多少的眼泪， 才能够站在这里； 失败的痛苦和成功的鼓励。 这是多少岁月的累积。 小丑，小丑 是他的辛酸，化成喜悦 呈现给你——
我其实是一个内心很落寞的人，我不知道我怎么会自如地站在舞台上，面对着那一双双意味不同的眼睛。也许是因为尊严，也许是因为梦里的宿命。 周星弛在他的《喜剧之王》里说：“其实我是一个演员。你可以叫我‘跑龙套’的，但我不是‘死跑龙套’的。——我真的是一个演员。” 我不是一个演员，甚至不是一个“死跑龙套的”，但我依然走上了这个舞台；请给我一点掌声，让我给你一点快乐，一点感动。 我相信这是你需要的，也是我需要的。
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发表于 2022-2-24 11:26
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