心隅低语

初晓微茫

心隅低语

初晓微茫

　 最近忽然对诗歌的喜爱增加了，因为我发现诗歌可以含蓄的隐秘的表达情感，那些直白的文字，感觉有点像情绪绑架。

    而诗歌，却是一片含蓄的领地，如同幽深庭院中的一道暗门，悄然掩藏于浓绿之后，只为我一个人而开。不要求他人理解，也不希求他人读懂；只为表达我自己的感受，抒发我自己的情绪。

     这让我想起《水浒》中那些“反诗”，又何尝不是如此？作者可以在文字迷宫中藏起自己，却又为可能的知音留下线索。又有点像绘画中“墨迹在纸上晕开像未成形的蝶”，这样的诗意画面更具有朦胧的美，也可以拥有悲伤不被围观的权力。 

     诗歌的含蓄，成为了一种自我的仪式。那些字词像朦胧雾霭中影影绰绰的灯，朦胧中折射出心底的隐痛与秘密。诗歌以其含蓄作墙，将自己与外界隔开，只容自己的灵魂在里面低吟浅唱。我写我的诗，他人听不见最好；即便听见，也请莫要破解。这诗句像一把锁，锁住我不愿示人的心绪，钥匙却只攥在我手中。 

    有了含蓄的诗，于是成为了一道暗渠：它引渡我们心中无法直面的暗流，令其幽深地奔涌，却不必汇入喧嚣的公共海域。

     以前写直白的诗歌，我觉得那是快乐的诗歌，伤感的诗歌才需要含蓄，这个时候就会想到用景物，用静物，用鱼虫花鸟来做比喻，也第一次体会了“伤感出诗人”这句话。

     我居然也能划拉出两首诗歌了，虽然写的慢，要两三天，每天晚上睡觉前躺在床上，努力构思着用什么物品和小动物能表达出情绪和心情以及感受呢。当自己觉得稍微满意的时候，心里有了一点成就感，终于可以将情绪不用被迫在光天化日之下奔走呼号了，有了诗歌的含蓄，便成了灵魂最后一件蔽体的轻衫。

     一，《瓷釉》

 她递来一杯茶， 

杯沿印着半枚唇印，

 像未完成的吻。

 话题是精巧的钩，

 垂钓你身后的整个鱼群。

 她数鳞片，

 计算反光的频率。 

 当所有门把手，

 都熟悉她指纹的弧度， 

你的名字开始，

 在通讯录里褪色。

 她新买的瓷器， 

摞成阶梯—— 

那些哑光的釉，

 正静静爬上展厅最高处。

   二，《林中小憩》

 整个下午我读着 

梧桐叶背面的光斑

 那些忽明忽暗的

 摩尔斯密码

 蚂蚁在树干上

 搬运着巨大的糖粒

 它们的队列

 突然在某处 

折断成慌张的星群

 藤蔓疯长，纠缠着每寸空气

 聒噪的蝉鸣，打破了夜的静谧

 那是不和谐的序曲

 我想寻一处静谧的溪谷 

那里有澄澈的流水

 菖蒲自在摇曳，蝴蝶轻盈曼舞

 远离这纷扰的迷雾

 我决定学习蜗牛 

把房子背在肩上 

当月光开始粉刷

 每片矛盾的树叶

 就缓缓爬向

  露珠的背面

初晓微茫

心情写照

惊鸿客

晓晓写诗学的真快

初晓微茫

惊鸿客 发表于 2025-6-15 12:34
晓晓写诗学的真快

贫穷出作家，伤感出诗人。有点道理。

月到天心

先占个位，晓晓这两个得用心体会。

惊鸿客

初晓微茫 发表于 2025-6-15 12:41
贫穷出作家，伤感出诗人。有点道理。

错 真说错了

月到天心

晓晓这篇前言，如一缕清风，吹散了我们心中的迷惑，让我们明确了写诗的终极目标。是的，我们为何写诗？诗歌究竟是什么？这一系列问题，都可以在晓晓的文中找到了答案。很难想象这篇文章是出自一个初学写诗的作者笔下，因为她对诗歌的深刻理解，已经有了一个属于自己的高度。

月到天心

晓晓这篇诗论令我眼前一亮。我想写诗并非仅仅是为了表达情感，而是希望通过诗歌，揭示生活的本质，探索人性的深度。诗歌，是一种对世界的独特解读，是对生活的深刻感悟。它让我们在喧嚣的世界中，找到一份宁静，一份思考。也让我们更加深入地理解生活，更加真诚地面对自己。这就是晓晓的前言想跟我们说的。

月到天心

这两首诗歌意象的运用很是成熟，丝毫不显青涩，很难看出这是出自一个新手小白的手笔，晓晓，这是不鸣则已，一鸣惊人。如果说上一组还有很多模仿的影子，这两首已经完全跳出那种框架，而且有自己的架构，设法营造出自己的一份天地。意象的运用新颖，每每出人意料，又在意料之中。

月到天心

在上班，明天回家了继续读，试着解析一下，这两个我这写诗的老手有些意象的运用都没有想到。