[文献资料] 【诗词格律大全】

江上飞鸿

　　(三)词的拗救
　　词的拗救和律诗有所不同：律诗拗了，往往必须救，而词往往是拗而不救。词中仅有本句自救，即律诗中孤平的自救！该用“平平仄仄平”的地方，第一字用了仄声(孤平，即：仄平仄仄平)，第三字应该补偿一个平声，变成“仄平平仄平”。七言则是由“(仄)仄平平仄仄平”换成“(仄)仄仄平平仄平”。出现这样的情况，不能算作“出律”的！
词的押韵和对仗

江上飞鸿

　　(一)、词的押韵
　　和律诗一样，词也讲究押韵，平声、入声单用，上声去声通用。
　　由于有许多词牌，所以词的押韵和律诗有些不同，有的词牌必须用平声韵，有的必须用仄声韵，还有的是平仄韵交替押韵。某词牌规定用平声韵，就不能用仄声韵；规定用仄声韵，就不能用平声韵。除非有另一体。

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　　同时用平声韵和仄声韵的词牌有两种情况，一种是平仄韵同部，另一种是平仄韵不同部。同部的如《西江月》：
　　　　仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄。
　　例：《西江月》　宋·辛弃疾
　　　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
　　　　七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
　　韵脚“蝉、年、片、前、边、见”都是同部的。
　　不同部的如《菩萨蛮》：
　　　　平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄。(换平)
　　　　仄仄仄平平，仄平平仄平。(换仄)
　　　　平平平仄仄，仄仄平平仄。(换平)
　　　　仄仄仄平平，仄平平仄平。
　　例：《菩萨蛮》唐·李白
　　　　平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
　　　　玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。
　　入声韵独立性很强，有些词牌习惯上是用入声韵的，例如：《忆秦娥》、《念奴娇》、《满江红》等。但是并非不能用上声和去声韵。

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　　(二)词的对仗
　　词的对仗，有固定的，有一般用对仗的，也有自由的。
　　固定的对仗，例如《西江月》上下阕的前两句。此类固定的对仗是很少见的。(实际上，西江月这两句也有少数的词人没有用对仗)
　　一般用对仗的(也可不用)，例如《沁园春》上阕第二三句，第四五句和第六七句，第八九句；下阕第三四句和第五六句，第七八句。又如《浣溪沙》下阕头两句。再如《满江红》上阕第五六句，下阕第六七句。
　　凡是前后句字数相同的，都有用对仗的可能。但是用不用对仗是完全自由的！
　　词的对仗，有两点与律诗不同。第一，词的对仗不一定要以平对仄，以仄对平。第二，词的对仗允许同字相对。如：“我住长江头，君住长江尾。”

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词谱的制定

　　(一)例作的选择
　　制定词谱，先要选例作。例作的选择直接影响到词谱的准确性。一般应选唐朝、五代、宋朝的作品。宋朝以后，由于元朝统治者重武轻文，词的格律规则部分失传，词人对格律的理解已经和前人不同，有的词人仅仅满足于字数和句数的相同，平仄全然不顾，所以不能使用他们的作品。至于现代的作品，更不能作为例作来校对词谱了(少数合律的还是可以用来举例的，)！

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　　(二)古人制定词谱的方法和局限
　　古人制定词谱，将古人同词牌的作品放在一起，比较其句读、押韵、平仄以及变通与否，制成词谱，规定字数、句数、平仄、押韵、对仗等要求，以及哪些字可平可仄等。格式有不同的，另列一体，选最早或最常见的名家所作一体作正体。
　　但是这种方法有缺陷：第一，有的词牌例作太少，或者编者见到的作品太少，词谱中就会有许多可平可仄字校对不出来！严重影响词谱的准确性。第二，正体和变体区分不合理，区分过于严格，反而使正体的例作更加缺乏！如《满江红》，戴复古有首作品比正常格式多押一个韵，其它格式根本没有明显区别，就被另立一体。又如《水调歌头》，贺铸又一首作品用了平仄韵同部通押(他喜欢这样做，其它词牌也好如此)，也被另立一体！还有什么样的体是正体，有人认为最早的是正体，名家作品是正体。实际上有的作品出现虽早，但是格律没有定型，后人模仿者极少，根本不能做正体！如李煜的《破阵子》(四十年来家国)、韩幄的《生查子》(侍女动妆奁)等。还有的词牌，格律根本没有定型，各家，甚至同一词人的各首作品格式都不一致，根本没有正体可选！
　　那么正体和变体如何区分呢？

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　　(三)正体和变体的区分
　　１、正体的特点：(１)符合格律规则，以律句为主或基本用律句。(２)使用频率最高和(或)出现最早。
　　２、变体特点：在正体基础上，出现字数、句读、平仄、押韵等变化，但是大部分格式仍然与正体一致的变调称为变体，变化过多，就不再是变体，而是同名异调！
　　３、成为正体的条件：正体的使用频率最好能占该词牌的５０％以上或更高。而且使用频率最好明显高于使用频率最高的变体。出现最早并不是正体的决定条件。
　　４、正体和变体如何划分？
　　总则：按格律严格程度，小令＞中调＞长调，正体变体划分的严格程度亦相同。
　　(１)字数变化：某句字数的增减都能成为变体，如《卜算子》。不过有人认为是衬字。
　　(２)平仄句式的变化：如果某一句的平仄格式变化，如“平平仄仄”变成“仄仄平平”，就可能是变体。变化可以是一种律句变成另一种律句，也可以是律句和拗句的转换。在小令里很严格，在长调里如果不涉及关键句子，且多个句子变化交织，可以不算变体。如《水调歌头》、《念奴娇》、《沁园春》等。
　　(３)押韵变化：平仄韵全篇变动，同时拌有句式平仄变化，肯定是变体！如《满江红》、《忆秦娥》等词牌有平韵、仄韵两体。如果只是１、２句押韵的增减，往往可以不算变体。例如《沁园春》首句可以入韵，但是这是完全自由的，所以不算变体。
　　(４)句读变化：明显的句读变化肯定是变体。但是要注意：五字句可以拆成２＋３，六字句可以拆成２＋４，九字句可以由上三下六变成上六下四。十一字句可以是上四下七或上五下六。等等。一般可以不认为是变体。

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诗钟
　　一、钟义
　　昔人敲钟，规律极严，拈题时，缀钱于缕，焚香寸许，承以铜盘，香焚缕断，钱落盘鸣，以为构思之限，故名“诗钟”，即刻烛击钵之遗意也。钟虽小品，惊天地，泣鬼神，征夫怨妇之思，怀乡忧国之感，均可流露于寥寥十四字中，变化无穷，奥妙莫测，固属雕虫小技，亦洋洋乎大观，或谓此中兴味，胜诗十倍，经验之语也。

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　　二、钟意
　　诗钟固重对仗，尤重立意，无意义之诗钟，谓之“哑钟”，敲之不响，唱之无味。盖以白粉墙对黑漆板之类，决难引人入胜，粤派之弱点，即在于此。故正宗之诗钟，须有诗之声调风格，置之于诗中，则为名诗，置之于钟中，则为名钟。或谓诗钟，须有起承转合之势，未免言之过甚，盖诗钟为七律诗之一联，古人名联，或对描事物，或直舒怀抱，绝少于一联中，备有起承或转合之势也。

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　　三、钟派
　　清初闽人，已有此制，名日“改诗”，即改律句绝句之七言诗而为两句也，此种改诗，或有称之为单羊角对百衲琴，雕玉双钩者，要皆不如诗钟名称之普遍。诗钟向有闽派、粤派之分，两派之争至今未息，闽派重空灵尚意义，粤派重典实尚对仗，平心而论，两派各有所长，能化粤派之典实，而兼闽派之空灵，斯为上乘，忆粤人蔡乃煌为钟坛宿将，且以敲钟得官，然每阅及粤派钟卷，即投之于簏中。故粤、闽两派之分，亦非限于人地也。近人林熊祥先生，对于诗钟之意见主张宽大其门径，使成为一种较绝句更为锤炼之诗，而侪于一般诗歌之列，善于此道者，多抱同感，若能别树一帜，使此铁钟而成为原子钟，不可谓非艺术界之一大改进也。