张维良----秋江夜泊

古典

                               
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   夜，如此宁静.上弦月，弯弯翘起，象我的小船.远去的，是我渐渐消逝的背影，但经历更多的是一份曲折，在曲折中若即若离。而我仍坐在树下，竖一只长箫，秋虫在低鸣，夜风拾起飘零的枫叶，夹进季节的扉页，留给能读懂季节的人.

  “横吹笛子竖吹箫”，是从演奏姿势上来区别笛子和箫，其实，两者在音乐意境及演奏方法上有着许多的差别，箫的音色醇厚柔和，圆润轻柔，幽静典雅，张潮[清]曾说：“春听鸟声，夏听蝉声，秋听虫声，冬听雪声；松下听琴，月下听箫”。这首《秋江夜泊》原是一首古琴曲，取自张继的《枫桥夜泊》诗意：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

    演奏中外乐器，大都用比较直白的词形成动宾词组，如弹钢琴、弹吉他、弹古筝、弹柳琴；拉小提琴、拉大提琴、拉二胡、拉马头琴；吹小号、吹萨克斯、吹笛子、吹葫芦丝，等等。而古琴和洞箫除了用“弹”和“吹”以外，大都用更加优雅和富有诗意的动词“抚”和“品”。“抚琴”：一个“抚”字，包含了“爱抚”、“抚摩”、“抚柔”等意，看他人“抚琴”，犹如观赏一幅流动变幻的写意图画。

   如果说“抚琴”仅指演奏者，而“品箫”却是演奏者和聆听者双方共同的心境，一个“品”字，包含了“品味”，如同本版的“品味生活”中的品尝滋味之意，又有“品评”箫音，体味箫音的内涵。放下一切，随箫而动，去“品鉴”箫音的纯正、圆润、明亮、松驰、浓醇……

   在急急匆匆、心浮气躁的当今社会里，倘若偶有闲暇，择一静净之处，觅琴韵，品箫音，或许多少能够体会何谓安详而淡定，何谓宁静而致远。

   “月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”寥寥数语，沟画出一幅有情,有景,有声,有境，动静,明暗,远近相乎应的诗意画面，情致清远，生动传神，给人留下充分的想象空间。唐朝张继的这首《枫桥夜泊》可谓是家喻户晓，而姑苏城外的寒山寺也因诗而更加名声远播。

   唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，诗句意境悠远．千百年來广为人们所传咏．《秋江夜泊》是明人根据这首诗的意境而作的古琴曲．最早的乐谱见于公元１６１４年的《松弦馆琴谱》．曲意写深秋静夜停舟泊岸：前三段写放舟中流，韵律平均，未段摇曳不定，以回荡的变化终曲。

    听《秋江夜泊》，旷达雅正，从容内敛，韵律悠扬，清音入画，如置身湖光山色之中。情景交融，使人有山水之思，君子修心隐德之想。 多听上几遍，怎一个美字了得.......

古典

哑弦

这音乐适合独酌小品

乐清粥

小时候喜欢萧，可能是武侠书看多了，月下吹箫舞剑是最美的江湖风景，家里有一管萧，几经搬迁已经都是，是祖传下来的遗物，想起来还有些遗憾。早晨听这萧声只觉得尘世宁静应是月圆花好

乐清粥

古人确实比现代人更优雅些，因为生活节奏不同，面对的压力也不同，乐器有时候变成一种专业，业余玩音乐有时候成了奢侈，不过不妨碍我们闲时聆听，

乐清粥

最近开始自学吉他，我可以也称之为抚琴吗……

座有兰言

我们应该年龄相仿   张维良也好   黄江琴也好   都是十年前知名的乐人   现下在一些娱乐界的现场秀中   在乐队区  我还能看到他们的身影   每每看到   我心下一黯
我想接下来   古典可能还会推常静的 《完美》  陈悦的《乱红》  还有林海的《琵琶语》  范宗沛的《望春风》  yiruma的《雨的印记》   我们的运气很好   经历了音乐最纯净而勃发的年代   

座有兰言

相对于维良的箫   先生的文字给我更好的感官享受   听音乐与感受音乐是两种意境   音乐、美术、诗歌  我始终觉得是一根藤上的三朵花  他的在骨子里有许多只可言传不可意会的东西   他本身就是一堆声高  光谱 与符号  需要靠旁观者  旁听者  与创作者之间的碰撞  才能发生效果   而这种效应又因为参与者的经历 年龄 常识  敏感度的不同  产生不同的走向   这本身就是很奇妙的事
  
N年前  有个碧聊  里面有个纯音乐分享   室主音乐造诣很高     房间里的人相对固定   麦序也总是那么几个   到自己的麦序  就播一首音乐  可以不说话   也可以在公屏  把这首音乐的介绍广播出来   我在那里停留了大约有三年时间    这三年  让我渐渐靠近了音乐周边      

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哑弦 发表于 2021-3-2 22:42
这音乐适合独酌小品

嗯，嗯，这个说法还不错，如是，还有点小迷人。。。

古典

乐清粥 发表于 2021-3-3 08:05
小时候喜欢萧，可能是武侠书看多了，月下吹箫舞剑是最美的江湖风景，家里有一管萧，几经搬迁已经都是，是祖 ...

嗯，一管萧可以一直保留下来，它的意义是永久的。。。