【时光轻语】浮世尘心

旧时光

清溪 发表于 2018-8-28 23:25
有时换个出口，变个角度，释放一下那个一直蜷在心中的我，就会焕发新的核能量，给你冷时的暖，给你恢复的力 ...

看到你的心情日记很精彩
我也试着发一个，见笑啦

旧时光

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曲名：Beyond Heaven天的那边
作曲演奏：Karunesh/ 卡茹纳什

音乐解读：

      老卡关于中国的曲子不少，涉及的领域遍及西藏、内蒙、江南，有的是直接用音乐来表达中国古老的哲学思想，有的是表达对中国古老文明的向往，有的是追寻远古神秘的力量，有的则是用中国的元素来表现他特有的感受，而这首《Beyond Heaven天的那边》则兼有后两种含义。这支曲子取自卡茹纳什2002年的同名专辑《Beyond Heaven》。
       曲子的题目本身就极具想象力，天的那边，是谁在天的那边？天的那边有什么让自己怦然心动？是从什么时候起对天的那边产生了向往？何时会踏上通往天的那边的旅程？在天的那边又将会看到什么？其实从广义的向往来看，在人类历史的漫漫长河中，人们心中无时无刻不在不断的产生对未知的追寻和憧憬，翻过一道道山，越过一道道河，远方永远是未知的地平线，这是对生命原始力量的赞美和敬仰。
       乐曲一开始便被排箫极具质感和迷幻色彩的音色所淹没，并习惯性的用钟磬的一声清脆的颤音作为一次音乐旅程的起始。永恒的塔布拉鼓的鼓点和神出鬼没的电声霎那之间营造出乐曲飘渺的氛围，用来表现悠远神秘的未知和追寻的坚定的力量，当排箫的声音如梦幻般从远方若隐若现的传来，仿佛一次充满波诡云谲色彩的旅途拉开了序幕，而不管前路如何曲折跌宕，心如朝圣般虔诚刚毅，步如苦行僧般坚韧淡定。
       而在乐曲的最后一分半的旋律里，我们熟悉的江南竹笛小调悠扬的飘散出来，那是梦中苦苦追寻的光景出现了吗？从前面大半段排箫悠远苍凉的迷幻到后来如心花怒放般的悠扬旋律焕然而出，似乎是在表达跋山涉水后到达天的那边的一种豁然开朗的心情。从老卡先在印度潜心悟道五年然后到中国游历的经历，曲子中印度和中国截然不同的两种音乐元素天衣无缝的衔接在一起，也似乎在印证这种感觉，也许他当时仰望着北方的青藏高原的雪山之巅，天之尽头蓝天白云杳如隔世，而在山的那边，有一个古老的国度在向自己召唤，当然也许是心境中从迷茫追寻到彼岸的一种心路历程。追寻的过程是迥异的，追寻的感受我们每个人都会有似曾相识的感觉，哦，那不是我曾经的一段旅程吗？听到这首曲子，或许每个人都会产生这种相似的共鸣。
       其实老卡的音乐有些并非都有深刻的思考，有的仅仅是一种对生活美好感受的享受，享受生活、享受乐趣，让人们在飘渺的旋律中身心放松，不变的是这些旋律都是用古老的乐器和充满哲理本真的元素净化人们的心灵，让人们在音乐中超越时空剥离喧嚣，从远古的山山水水里撷取心灵恬淡的瞬间，这不也是灵魂世界里天的那边吗？无论是旅途中乌云密布还是荆棘丛生，总有一条路通向远方，只是，需要迈出脚步，轻轻的踏过去。
       也或许，我们只需要沉浸在这令人迷醉的旋律里，足矣。

大师简介：

       德国音乐大师--Karunesh于1956出生在德国科隆。他从小就就与音乐结下了不解之缘，并加入了各式各样的少年乐队参加了很多演出表演。他修的是图形设计专业，但却经常感觉到这不是他生命中真正想期待的东西。在经历了那场车祸，一场差点让他丧命的车祸后，他毅然决定放弃他的原有的工作。这次"接近死亡"的经历被证实成为他生命中灵魂的一次转折点。Karunesh旅行至印度，他在poona的阿什拉姆（印度教徒隐居地）遇到 Osho 奥修，正式为自己取了个宗教名字——Karunesh，梵文译中为"同情，怜悯"。
       回到德国后Karunesh在汉堡附近的Rajneesh生活了5年。那里为他音乐的发展提供了精神源泉。在那他结识了许许多多来自世界各地的音乐家，把各种文化中不同风格和情感的音乐巧妙的联系在一起，创作并收录在里。那音乐里的气氛和节奏，会让你禁不住舞动起来。
       1984年，他的第一张专辑《Sound of the Heart 心灵之声》发行了，并迅速成为"新世纪音乐"市场中销量最好的一张专辑。凭着《Sound of the Heart 心灵之声》450000张CD的销售量，Karunesh确立了自己在世界顶尖New Age艺术家之中的地位。而在接下来的一年内，他的另5张专辑也同样取得了较好的销售业绩。
       Karunesh的音乐既有古典的深沉、唯美，也有现代的华丽、雍容，使听者得到双重的享受，不能不说是一位新乐派代表人物之，其作品赢得了无数的荣誉和尊敬，被命名为World beat或world fusion的乐风成了众相模仿的对象。

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[莲心诗语]明月来相照（赠西江月）

楔子

真想不出，还有什么比月光更温柔
也更冷淡。或者一千个世人的眼中
就有一千种月光

既然黑暗来了，一些事物必定渴望月光
渴望照亮，方便交换寂寞的眼神
看着，冷暖自知的人间陷入夜色

月是风景，是小轩窗上的身影
是梨花院落里的那些轻浅的心事
是故乡最真实也最深刻的特写

若是没有月光，这人间定会失色许多
譬如二十四桥，如果没有明月来相照
会不会暗淡许多，找不到回家的路

月光更多的时候，充当的是酒
酒太醉人，月光则是沁人心脾
永远不会让思念倒下

山不转水转，明月也如此
拉紧弦子，悠然地唱着小曲
待到十五，可以唱一首圆圆的歌

正文

说的是灯影消瘦，在墙裙上漫开
当时正温着酒，在炉上打瞌睡
一些尘土正被月光挂浆，着色

不得以，我说到了远处的平林
以及身边的触手可及的情绪
还顺手从唐朝采撷一抹床前的光

墨在砚中煮了好久，浓浓地蘸了一笔
我不书行楷不描兰亭不飞狂草
画山水，中间留了一轮白

在一阙词里走了好久，遇到月光就休息
生堆火，吃干粮，折纸莲花遥想结局
等一场霜降来认领满地的清愁

终于发现，所有的人只是过客
他们在一个叫朋友的地方相遇
只等月光来照，就停止漂泊

一切，以讲故事的形态展开
最后都兜转在情节之外。我知道
任他时光流转，明月总会应约而来

尾声

故事到此，进行了十分之八
词章包括月光，在虞美人的肩上小睡
梦中说到了春花和秋月

掐指算来，秋风刚走出十里
菊花书卷上住满了断章
一阙一阙，唤着白月光

西江就脱胎于这轮月，画了半个圆
一尾笛声，穿过他的肋骨
卷上珠帘，挂上帘钩，揣摩了一生

飞鸟退到最暗处，是为了看得更真切
我吹熄灯火，收藏暗色，也是为了
掩盖那段叫疼的时光

秋的钟声于午夜散场，月光躲开虚妄和浮燥
在尘世的边缘，背负亘古的苍凉
恰如北方和南方，共有的的秋天萧瑟

我推测不出他的具体位置，只知道
那个叫莫离的地方，他的城头上
永远有一道美丽的月光，年年来相照

在莫离城论坛时莲心碎萍送我的一首诗，特别喜欢！

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以前论坛的朋友为我的诗做的音画
不过我大多都没有保存下来

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今天太晚了，回头我再慢慢整理吧

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摄影：映山红

POCO加盟摄影师

2015《浙江日报》承办的第七届超山梅花游女郎摄影大赛二等奖

        以上的摄影我很喜欢，充满了浓浓的古典味道。很喜欢中国古典元素，尤其特别喜欢中国古典诗词。 白话文的浅显既是优势，也藏着致命的危机。为什么现代诗使用的是通俗易懂的白话文，而诗歌中的意象却经常比古诗中最晦涩的意象更为难懂？为什么现代诗歌作者经常沉溺于一些极端个人化的体验和感觉，导致写出来的东西除了作者本人谁也看不懂（也许连作者也不懂）？有人说这是现代人生活和体验的“断片化”、“意识流化”、“私人化”，除了这些暂不讨论的原因，我觉得这里面还有一个很重要的因素，就是作者都在有意无意地摆脱白话文的浅显单调导致的贫乏，摆脱文字的僵死。
       古诗词比较注重功用，比如“言志”、“教化”之类的，虽然有损诗歌的独立性，但是却形成了一个很优秀的传统，就是诗人在写作的时候，十分在意读者（不同于迎合读者的商业化写作），他希望诗歌中的语言和意象有很大的穿透力，能够引起共鸣，而不是像某些现代诗作者所宣称的“诗歌是极端个人化的东西”，画地为牢，自立为王。所以古诗能够成为文化积淀的载体，传承文明，但是现代诗——尽管参与的作者的广度和数量早已超过唐诗——有多少可以在时间的流逝中愈显光辉？

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七律.一砌松风静煮茶（徽州篇）

其一

一砌松风静煮茶，闲居幽壑不移家。

灵栖春露栽瑶草，慧洗红尘浸紫砂。

篆字幽兰清不俗，桐琴钩月韵无瑕。

云中雁影渔樵寄，薄幕青山隐晚霞。

其二

徽州故里看名花，一砌松风静煮茶。

云卷云舒迷路径，潮来潮往涌天涯。

孤帆影上犹寻侣，野鹤山前不忆家。

景色无边青玉案，今宵梦伴酒频赊。

其三

翰墨倾情笼绣葭，寒岚远树暮云斜。

几弦骊韵舒襟抱，一砌松风静煮茶。

缱绻书山仙隐迹，逍遥画舫古烟霞。

潺潺流水空潭影，明月无声映落花。

　　

其四

长林擎盏筑篱笆，野陌吟诗弄月哗。

摇首争如花色改，含苞欲使暖红遮。

三江烟雨轻调曲，一砌松风静煮茶。

安得春情长惠我，醒来犹是旧繁华。

　　

其五

为有芳津涤碧纱，疏疏薜户念幽花。

波光樯影青云远，暮鼓晨钟蕴梦嘉。

柳韵心藏情共系，梅香袖拢意相遐。

瑶台舞律描华彩，一砌松风静煮茶。